"Jon Foster se graduó de Rhode Island School of Design en 1989 con un BFA en la ilustración. Sus obras han aparecido en publicaciones como National Geographic, Universal Orlando, Dark Horse Comics, DC Comics, Tor Books, de Simon y Schuster, Harry S. Abrams Books, The Boston Globe, Libros Underwood, Knopf, Delacorte, Del Rey Books, Scholastic, Fox Atomic, Little Brown, libros Nocturna, Subterranean Press.
Además de su inclusión en la Sociedad de Illustrator anuales que ha recibido dos de plata y tres premios de oro de Spectrum: The Best of Contemporary Arte Fantástico. Jon también fue galardonado con el P. David Usher Greenwich Taller Memorial Award de la Sociedad de Ilustradores anual de 43 años, ha sido nominado dos veces para los Premios Chesley, y fue ganador del Premio 2008 Dark Escribano Pluma a la mejor tapa.
Jon enseña a tiempo parcial en la escuela de Rhode Island del diseño, los viajes para dar conferencias en varias escuelas de todo el país, y es el nuevo miembro de la Facultad de Ilustración de la Academia. Actualmente vive en Rhode Island con sus perros."
"Jonathan Bartlett es un ilustrador sede en Nueva York con una gran facilidad para la metáfora y las historias inteligentes."
"Jonathan Bartlett (Jonathan Bartlett) - ilustrador y artista de Nueva York, que vive y trabaja en Brooklyn. Su apodo - SeeJBdraw. Las obras de este autor escritas en el estilo retro de los años 50 - como si esta ilustración de libros antiguos de héroes de entonces - los artistas de circo, malabaristas, magos. Luz colores pastel - escritura a mano del autor Bartlett." http://www.dailyartpress.com/2010/01/pastels-art-by-jonathan-bartlett.html
"(...)¿Cuáles son sus herramientas de ilustración y cuál es su proceso de trabajo?
Todo comienza tradicionalmente con un dibujo de grafito sobre Denril. Yo no uso tinta. Mi primer paso es decidir sobre el color de antemano, por lo general en un borrador muy rápido sobre el boceto, para garantizar la armonía del color. Soy bastante metódico y conozco la meta antes de empezar. El siguiente paso es la combinación de capas y capas de los objetos analizados con técnicas de Photoshop. En este punto, siento que estoy pintando con el ordenador, pero no en el sentido tradicional de la frase.(...)"
"Eric es un artista con base en Columbus, Ohio. Él recibió su BFA de Columbus College de Arte y Diseño, donde fue galardonado con el Premio al Mejor Senior después de graduarse. Su obra siguió cosechando elogios con la autorización de puesta en prestigiosos concursos como anual de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y Los Angeles, así como del espectro y otros. Él fue el artista invitado de honor de conglomerado y fue galardonado recientemente con el Jack Gaughan Premio a la Mejor Artista Emergente de 2009."
"En la actualidad Eric está centrando sus esfuerzos en pinturas y muestra los próximos galería. Se ha demostrado, ni se muestra en la Galería Opera (Nueva York), Copro Nason Gallery (LA), Proyectos LeBasse (LA), La Rue Roq Gallery (Seattle), Galería 1988 (LA), y muchos otros."
http://www.ericfortune.com/personal
http://ericfortuneart.blogspot.com/
http://ericfortuneprints.blogspot.com/
http://ericfortunefineart.blogspot.com/
U"n ávido lector de fantasía y ciencia ficción desde la infancia, Eric seguido el camino un montón de chicos tienen en el arte de los robots de dibujo-y las armas sobre la base de su libro favorito de historietas y dibujos animados héroes. Afortunadamente, Eric fue capaz de desarrollar aún más su estilo. Al principio era sólo un hobby. Él sabía que tenía talento, pero práctico, por ejemplo, le llevó a considerar la arquitectura como una carrera. No parecía posible para ganarse la vida haciendo algo que siempre había querido hacer para divertirse. Un maestro de escuela de arte de alta vio su potencial y alentó a Eric para perseguir su sueño al inscribirse en el Colegio Colón de Arte y Diseño. "Eric tiene un sentido dramático de la iluminación y el color en sus pinturas, dan una sensación de serenidad, a menudo con un grado de misterio bajo la superficie. Su trabajo continúa para ganarle la atención y elogios. Eric era uno de los tres estudiantes para que sean impresos en "Spectrum 6: El mejor en Arte Fantástico Contemporáneo". Ha sido distinguido en tres ocasiones con la aceptación en la "Sociedad de Ilustradores". Los Ladrones de las Sombras es una de las dos piezas que se presentarán en la Sociedad de Ilustradores de 2006 muestran jurado. talento de Eric también ha sido reconocido por "Blue Cube", y él se presentó con "Best of Show" en dos años consecutivos para el "Arte de la Ilustración" de la competencia.
Entre sus clientes se encuentran Simon & Schuster, Tor Books, Editorial Harcourt, Opera Nacional de Washington, Los reinos de la fantasía y mucho más. http://www.donnarosenartists.com/index.php?navarea=Archive&artist=41&subnav=Bio
Fortuna estudió en el Columbus College of Art y Diseño. Sus clientes incluyen a Simon & Schuster, Tor Books, Brace Harcourt, Scholastic y reinos de la fantasía. Últimamente se ha centrado más en el trabajo de galería con proyecciones en el Opera Gallery (Nueva York), Copro Nason Gallery (LA), Proyectos LeBasse (LA), La Rue Roq Gallery (Seattle), Galería 1988 (LA) y otros. http://www.linesandcolors.com/2010/02/05/eric-fortune/
"Ryan Schultz existe por su lema "Vivo para crear, creo para vivir." Después de haber aprendido solo a pintar cuando era joven, la habilidad Ryan Shultz le aseguró una beca de matrícula completa para la Universidad de Northwestern, donde obtuvo su maestría. Desde la escuela secundaria, Ryan ha vivido exclusivamente de su arte a través de premios, comisiones y dar clases privadas de arte. Hasta la fecha Ryan ha mostrado su obra en más de 60 exposiciones de arte con jurado.
El trabajo de Ryan Shultz se ocupa fundamentalmente de la cultura juvenil y el "culto al exceso," escenas de la intoxicación y el consumo de drogas, la alienación y la exhalación de cigarrillos. Ryan utiliza las técnicas clásicas de pintura al óleo para crear piezas de hoy en día, la captura de su generación. En este sentido, el trabajo de Ryan Shultz es un matrimonio del presente y del pasado, una re-utilización de las técnicas del pasado para hacer obras que exploran los puntos de vista romántica de la autodestrucción y la masculinidad tan común en nuestra cultura."
"Greg Simkins nació en 1975 en Torrance, California, justo al sur de Los Ángeles. Él creció entre animales, incluyendo conejos, que a menudo surgen en sus cuadros. Comenzó a dibujar a la temprana edad de tres años y fue inspirado por los dibujos animados y libros diversos. Algunos libros destacado que aún encuentran su hueco en su arte son Watership Down de Richard Adams, Las Crónicas de Narnia de CS Lewis y la estación de peaje Phantom por Norton Juster.(...)Comenzó a hacer graffitis con el nombre de "CRAOLA". El arte del graffiti se convirtió en su impulso para la creación y le dio la confianza para pintar obras de gran tamaño. Además, le enseñó perspectiva, teoría del color y más habilidades desarrolladas artístico, que más tarde se traduce en su trabajo con acrílicos. Después de recibir su licenciatura en Arte de Estudio de la Universidad Estatal de California de Long Beach en 1999, Simkins trabajado como ilustrador para varias empresas de confección. Más tarde se trasladó a Treyarch / Activision, donde trabajó en los juegos de video, incluyendo Tony Hawk 2X, Spiderman 2 y Spiderman último al intentar pintar con todos los momentos libres que tenía. En 2005, Simkins persigue su deseo de pintar como un artista de tiempo completo. Desde entonces, ha sido presentado en numerosas exposiciones colectivas ha tenido éxito ya agotadas exposiciones individuales."
"Su arte se ve en una amplia variedad de industrias de la ropa a los videojuegos y también ha llegado a la vida en forma de juguetes. Su cliente / lista incluye la colaboración de Disney, Mattel, Zona de juegos superior, Juxtapoz, To Die For, Vans, Converse, AFI, Saosin, Gym Class Heroes, Pennywise, STRANGEco, Ningyoushi, Kid Robot, Amigos Cero, Epitaph, Dark Horse, Puño de Hierro y Pulso Internacional. Es su tejido cuidado de la cultura pop, los viejos maestros, la naturaleza, el kitsch de carnaval, y (más importante) su imaginación retorcida, que hace Greg Simkins una codiciado pintor surrealista.(...)
"Cuando se le preguntó sobre su técnica y en qué medida la estructura de cada pintura comienza con él explicó: "Empecé un par de pinturas en la muestra sin un boceto inicial. "Una rama en el agua" fue freestlyed principalmente con sólo mirar en la referencia y un par de formas que fluyen me había anotado en un cuaderno. Es una medusa fotos abrazando a una rama con un pájaro y una abeja posada en ella. A veces simplemente, dibujar formas de posición en el lienzo y me pongo a pintar, otras veces las complejidades del trabajo requieren de un croquis detallado, pero siempre dejan algunos cabos abierto a la improvisación ".
"(...)La espiritualidad juega un papel importante en las pinturas, tanto literal como figurativamente hablando Simkins ; "Hay algunos cuadros que dependían en gran medida de las escrituras bíblicas como" Aquí Ryddle Soportes Matt ",Mateo 7:13 -, opté por usar carreteras en lugar de las puertas mencionadas en el pasaje. Aparte de eso, yo particularmente no eligió pintar imágenes directamente desde el punto de vista de la transmisión de los mensajes, sino más bien como un reconocimiento por la imaginación y la creatividad con la que Dios nos ha bendecido.(...)"
"(...)La Famiglia-¿Qué ha aprendido de su experiencia con el graffiti y cómo ha cambiado su forma de pintar?
Craola-Me enseñó cómo pintar grandes formatos y me dio confianza para atacar los diferentes proyectos. He aprendido mucho sobre la composición y teoría del color.
La Famiglia-Podría contarnos algunas de tus artistas favoritos?
Craola-Hay una lista enorme, pero he aquí algunos: Caravaggio, Bosch, Davinci, Jan Van Huysom, Jacques Louies David, Jan Van Eyck, Salvador Dalí, Magritte, Dr. Seuss, Chuck Jones, Preston Blair. Algunos artistas más contemporáneos que admiro son Todd Schorr, Tim Burton, Alex Pardee, Kuksi Kris, Hueso Mateo, Bob Dob, Gunnar, Hathorn Adán, Jason Maloney, Louie Travis, "Diariamente" Steven, Axis, Seen, Sub, Scribe, Aaron DellaVedova , y muchos más ...(...)"
"Lisa Haney asistió a la Universidad de Buffalo . Se graduó cum laude, estudiaba ilustración en Alan Cober y Howell Kathy. Después de una temporada en el Buffalo News como interno ilustradora, se mudó a Nueva York y encontró trabajo en el Daily News y el New York Times. A partir de ahí, su base de clientes se amplió para incluir publicaciones tan diversas como la Fortuna, El Progreso, y la revista MAD etc) ...
Ha colaborado regularmente con el Wall Street Journal, y durante años, ella tenía una asignación de columna semanal con el New York Times ("Afrontar", en el suplemento dominical de Metro). Lisa es actualmente el artista de la cubierta regular para el Examen Común, publicado por la Fundación Grandes Libros. Ella trabaja en scratchboard, con el Dr. Martin Tintes para el color.
Liberada por Internet, Lisa se mudó de Brooklyn a Boulder, Colorado en 2003. Así que ahora disfruta de practicar senderismo y ciclismo en su tiempo libre. Ella ganó "Best in Show", y otros premios de la Alianza de Colorado de Ilustradores espectáculo, pero su favorito era "El mejor uso del humor y fantasía".
Como violonchelista, Lisa giras internacionales con Hall & Oates a principios de los '90 's, y se presentó con Rasputina y Richard Barone. Ella se dedica ahora a su trío de tango, y predice que el tango es la salsa del futuro.
Ha ilustrado tres libros de cocina para William Morrow, un libro de la neurobiología ('Bienvenido a tu cerebro ", publicado por Bloomsbury en 17 idiomas) y dos volúmenes de cuentos. Ella ha hecho las etiquetas de productos, logotipos de empresas, y los informes anuales. Ella diseña la mascota anual de Servicios para Swanson, y actualmente está trabajando en una profusa (y caprichosa) ilustrados Sys Admin Manual.
Lisa se especializa en soluciones inteligentes a problemas abstractos,imágenes metafóricas intrincadas y animales divertidos en trajes de negocios.
