sábado, 31 de julio de 2010

Jaybo Monk

http://www.facebook.com/pages/jaybo/40186475475?ref=ts














"Jaybo (1968) es una huida, la instalación y el vagar a lo largo de un examen físico, así como en un sentido creativo. En su juventud, se escapó de su casa en el sur de Francia, estableciéndose en Berlín-Kreuzberg a principios de la década de 1980, como un escritor de graffiti, el actor y músico de la calle hip-hop. Cuando fundó la etiqueta streetwear "Irie Daily" y la revista cultural "estilo" al principio de la década de 1990, su influencia sobre la cultura juvenil de Berlín y la escena de la moda puede verse con claridad. Incluso hoy en día, subcultura urbana es la fuerza impulsora detrás de su actividad artística.

Esto es especialmente cierto en sus cuadros, son irregulares y caóticos, ya que directamente cita varios fragmentos de la subcultura urbana.(...)

Al ver algunas de las pinturas de Jaybo, la pincelada y caracterizaciones de las figuras son vagamente sugerentes de Francis Bacon, la influencia del arte asiático puede verse, o astillas del mundo de Walt Disney hacen su aparición - como su proyección en la Catedral de Berlín. Jaybo se caracteriza este tipo de citas estilísticas como "reflejos visuales", diseñado para involucrar al observador con su alto nivel de familiaridad con los elementos que interactúan dentro de la imagen. Se apoya en el público para crear el significado de la obra de arte al permitir que jueguen con la imaginación y mediante la superposición de imágenes con sus propias experiencias (la de la infancia, por ejemplo).

http://www.circleculture-gallery.com/artist/jaybo_aka_monk/biography

















































"Balduino Jeremy, alias Jaybo Monk, nació en París en 1963. Después de pasar la mayor parte de su tiempo dibujando la escuela, se escapó de casa a la edad de 14 años. Durante los siguientes 3 años vivió en las calles de Toulouse y más tarde París. Para mantenerse a sí mismo, encontró trabajo en un grupo de teatro de calle. Fue también en Toulouse que Jaybo supo de la cultura del graffiti. Se convirtió en activo en la escena local inicialmente mediante el empleo de plantillas y más tarde por aspersión a mano alzada.
Después de su vida en la calle, Jaybo contacta con una empresa en la que se especializó en regresar los barcos a los puertos de origen. 2 años más tarde, fue detenido en un hospital de Senegal por un accidente. Después de recuperarse, Jaybo viajó por África occidental por un tiempo y una cosa lleva a otra, acabó en Berlín, después de haber perdido su pasaporte, por supuesto. Él ha mantenido su residencia permanente desde entonces.
En principio creó el Jaybo espectáculo de cabaret con un amigo francés. Una de las escenas clave aparece Jaybo imitando a un mono. Fue en ese momento que Jaybo adoptó el apellido Mono.El Temor s de la rutina y la monotonía le impidió continuar con el espectáculo. En su lugar, se aventuró en la gastronomía, y con un compañero senegalés abrió la Zouloubar en Berlín Neberg en 1991. Después de la caída del Muro de Berlín Jaybo participó activamente en la estructuración de clubes nocturnos haciendo sesiones de freestyle rap, diseño de folleto, en bares, y el diseño interior.
Finalmente, después del nacimiento de su hija, Manú, Jaybo dejó la banda y siguió dibujando.
Un día, cuando le pidieron que prestara uno de sus personajes de historietas para un folleto del partido, su amigo Jahfish , un talentoso DJ y diseñador gráfico, lo introdujo en la computadora. Jaybo co-fundó la revista de moda-música-cultura? El estilo y la Familia Tunes? en 1994 con su compañero de Cathy Boom y su amigo cristiano Tjaben, AKA Lunt. Desde su primera publicación, la revista ha ganado varios premios en baj dirección de arte, incluyendo 4 premios Art Directors Club y un premio de plomo. Hoy, Con el advenimiento de estilo? S primer número, Bo comenzó a trabajar con el diseño de indumentaria colectiva? Irie Daily?. Hoy es la etiqueta de ropa de calle? S jefe de diseño.

Últimamente Jaybo ha sido menos y menos involucrados en la producción real gráfico de la revista Estilo. Ha evitado las sus responsabilidades en la supervisión y dirección creativa. Recientemente ha fundado una nueva empresa de diseño gráfico, Spread visuales, con otros diseñadores. Su propósito es explorar nuevos campos de marketing de guerrilla y el diseño urbano."


http://www.bkrw.com/whoswho/monk-jaybo.html



































































http://www.artnet.com/artist/425940349/jaybo-aka-monk.html







Remi: ¿Es real o Jaybo es sólo un personaje creado?

Jaybo: No sé lo que es real o no. Mi vida es siempre el equilibrio entre los dos.

Remi: ¿Cuánto tiempo es un pedazo de cuerda?

Jaybo: Siempre y cuando usted puede tirar de ella.

Remi: Usted me dijo una vez su estilo es como un remix musical de diferentes artistas ... ¿Quién te gusta ¿todavía quieres volver a mezclar y por qué?

Jaybo: Solía trabajar de forma espontánea como sala de ensayo con la música, a veces viajo a través de alguna revista de arte y yo estoy interesado en algunos detalles de tal o cual artista, yo uso esos detalles, como los productores que utilizan muestras. También me gusta el hecho de la visualidad instantánea y su posible fenómeno asociativo subjetivo. Me gusta jugar con él.

Remi: ¿Cómo se las arregla para mantener su creatividad al trabajar tanto?

Jaybo: Mi trabajo es la creatividad si no lo hago entonces yo estoy muerto, no veo ninguna diferencia en trabajar y ser creativo.

Remi: Usted incorpora una gran cantidad de animales en su trabajo, ¿prefiere los animales a los seres humanos?

Jaybo: Todo está saliendo de mi mundo de sueños en la noche. Creo que los humanos son animales (...). Pero podría suceder que tomo un cocodrilo y le permitirá actuar como un pájaro, quién sabe. Sólo estoy tratando de dar una plataforma para que todos puedan jugar con su banco visual propio, trato de proponer nuevas yuxtaposiciones de los hechos y así ayudar al espectador a volver en su propia personalidad y recrear sus primeras impresiones propias.

Remi: Dime tu artista favorito o la pintura de todos los tiempos y por qué?

Jaybo: Francis Bacon por su talento para manejar la pincelada accidental.

(...)

http://graffuturism.com/2010/03/23/jaybo-monk-interviewed-by-remi-rough/




















































BERLIN _ JAYBO aka MONK
Cargado por leparisdelaculture.































































































viernes, 30 de julio de 2010

Franco Brambilla

http://francobrambilla.com/

















www.flickr.com/people/francobrambilla/
http://designyoutrust.com/2010/05/03/franco-brambilla/
http://www.highsnobiety.com/news/2010/05/04/franco-brambilla-invading-the-vintage/
http://www.behance.net/furanko
http://www.facebook.com/profile.php?id=1177356148&ref=search#!/profile.php?id=1177356148

http://www.flickr.com/photos/francobrambilla/

http://www.mondourania.com/


Ilustrator. Nacido en Milán en 1967, se graduó en el Instituto Europeo de Diseño.
Siempre le encantó la ciencia ficción funciona constantemente durante una década con la serie de libros más populares de la industria italiana: Urania y la nueva colección de clásicos de ciencia ficción: Urania Colección. En 2007 comenzó “Invading The Vintage: simpatici alieni invadono le cartoline del nonno” proyecto de arte que combina algunas de sus pasiones : las películas de ciencia ficción de serie B, postales de la vendimia, Retrofuturo modelado en 3D.
Galardonado con el Premio Mejor Artista Europeo all'Eurocon Fiuggi en marzo de 2009.
Con los años ha participado en diversos grupos Assassin incluyendo el corazón, 2006, 2008 Arte Shake, Desastres Pop 1 y 2, visual y mirar a otra parte, El Whorehose Dentro de mí, el rey Teo Museo del viaje de Japón Conocida en todo el mundo a través de " red ", sus imágenes han aparecido en docenas de blogs y revistas de arte y diseño, incluyendo" ser diferentes "," Blue lona "," VizioMag "," El "Wired," Beautiful Decay "," Belio " Boing Boing "," Swiss Miss ".


http://limitednoartgallery.com/section/51235_Franco_Brambilla.html










































Como-un artista digital dedicado a la ciencia ficción me han ilustrado todos los clásicos más importantes del género (de Asimov y Dick a Gibson, Simmons y los Osos). Desde 1998 he sido también el ilustrador principal de la Urania de ciencia-ficción comercializando libros en masa por Mondadori.Urania es una colección de libros de ciencia ficción nacido en 1952 y siendo la referencia más grande de la literatura de ciencia-ficción en el panorama.Airstudio es italiano (http:www.spazio.org/airstudio/) un laboratorio que ha creado con sus amigos Pierluigi Longo ilustrador, músico y dj) y Giacomo Spazio (artdirector, pintor, diseñador gráfico, músico y dj): es un parque común de la creatividad en la que se producen ilustraciones colectivas, obras gráficas y musicales.

http://www.artistaday.com/?p=6835

























































http://www.facebook.com/profile.php?id=1177356148&ref=search#!/profile.php?id=1177356148&v=wall&ref=search










Para comprar sus obras de arte de Europa:

|http://www.zazzle.co.uk UK/EU|
|http://www.zazzle.de Germany/EU|
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|http://www.zazzle.fr France/EU|



















viernes, 16 de julio de 2010


Esta es mi última entrada antes de irme de vacaciones...saludos y gracias por visitarme...volveré a la carga dentro de unos dias...

Charlie ISOE

www.charlieisoe.com/

















"Charlie ISOE ha estado tres años de viaje por Europa como artista independiente, observador y viajero. A los dieciséis años dejó la escuela para sumergirse en el mundo del graffiti, el skate y viajar y llevar una vida en la carretera. Los primeros veinte años, han viajado y experimentado por los vuelos de la fantasía con algunos huesos rotos, llevó a su graduación de la secundaria y luego obtuvo su título en bellas artes. ISOE dijo, mi trabajo refleja sólo "observaciones de la actual condición humana" en mi entorno inmediato. Sus cuadros daría información sobre el estado de la identidad social."
http://www.thejunction.de/impulse/2009/02/07/charlie-isoe-006391














































"Conoce a Charlie ISOE. -Abandonó la tierra de Australia, cuando estaba en la escuela secundaria, (...), en busca de un mundo más allá de los libros y documentos clasificados. (...)
Su obra habla por sí misma; rica en colores y carácter, llena de riesgo y atrevimiento.(...)ISOE ve el mundo con mente abierta, la ingestión de su entorno y regurgitar sus interpretaciones de nuestro planeta y sus habitantes.
(...)
Y, si usted está en Berlín, corra, no camine, para detenerse en su obra de arte , ubicada en la Galería Círculo de Cultura.
(...)
Hay cosas que nunca terminó. A menudo dejan de funcionar y la pieza se abandona. A veces voy de nuevo a ella, a veces no.

Formato:. Sé que su más reciente exposición en la Galería Círculo de Cultura en Berlín comenzó 12 de febrero. ¿Cuánto tiempo había estado preparando para ese espectáculo en particular? ¿Qué tipo de preparación se requiere?
Charlie ISOE: Es sólo una manifestación de mis observaciones, experiencias y reacciones de los últimos tiempos. Creo que trabajé unos cuatro meses aproximadamente. Muchas veces pinto durante días a la vez.

Formato: ¿Cuál es la "condición humana contemporánea", de acuerdo con usted?
Charlie ISOE: Es la forma son las cosas. Es la forma en la gente.

Formato: ¿Puede ampliar esta declaración que usted hizo: "Somos turistas en nuestra propia vida. A menudo te pierdes en los bits que son reales. "
Charlie ISOE: Bueno, creo que la gente puede ser muy independiente a veces.

Formato: ¿Cómo empezar? ¿Empezaste a hacer garabatos a una edad temprana y se pegó solo o había una trayectoria diferente artística para usted?
Charlie ISOE: yo siempre estaba dibujando y construyendo cosas de niño. Uno de los primeros dibujos que todavía tengo en un cobertizo en Perth fue en papel verde, con aceite de Cray-pas, de una cabeza que se corta con tijeras, con todos estos pequeños insectos corriendo hacia ella. [Risas] No recuerdo de qué se trataba, pero recuerdo que mi mamá lo puso en el refrigerador.


























Formato: ¿Qué lo llevó a irse de Australia para Berlín? (...)
Charlie ISOE: Sentí que era hora de moverse. Yo no estaba necesariamente pensando en terminar en Berlín.

Formato: ¿Ha pasado mucho tiempo en Estados Unidos o Canadá?
Charlie ISOE: Sí, en realidad. Yo me movía allí un poco cuando yo era joven y guapo. Yo vivía en Vancouver durante unos seis años y se fue a Seattle un par de veces desde allí. Ambos son lugares que a los que me gustaría volver a en algún momento.

Formato: Lo primero que pensé al mirar su trabajo era "Francis Bacon". Él, entre otros artistas, sin duda han influido en su estética.
Charlie ISOE: Francis Bacon es definitivamente alguien cuyo trabajo respeto. Lucien Freud, Brett Whiteley, Egon Schiele, Jean-Michel Basquiat para empezar ... y tantos otros.

(...)



























Formato: ¿Escuchas música mientras trabajas? Si es así, qué música te mueve?
Charlie ISOE: Sí, efectivamente. Creo que hay casi siempre música en el estudio. Hay tanta música que me gusta. No sabría por dónde empezar ...

Formato: ¿Has tomado una decisión consciente de mantenerte alejado de la comercialización de tu arte?
Charlie ISOE: Eso no es realmente lo que quiero hacer con mi trabajo. No estoy tan interesado en la fabricación de productos. Quiero que mi trabajo sea sólo lo que es.

Formato: Respetable.
(...)

Formato: ¿Cúal es el cumplido más grande que le han hecho a usted y a su trabajo?
Charlie ISOE:Que la gente me deje dibujarlos. Estoy fascinado por los seres humanos, son criaturas asombrosas.



(...)

Formato: ¿Qué consejo le daría a otros artistas, especialmente los que son muy talentosos, pero sin considerar el abandono de la educación formal a temprana edad, como lo hizo?
Charlie ISOE: Creo que es algo que tienen que decidir por sí mismos.

Entrevista completa...
http://www.formatmag.com/art/charlie-isoe/






























































































jueves, 15 de julio de 2010

Stephen Ibbott

http://stephenibbott.blogspot.com/
















http://www.artnet.com/artist/425151432/stephen-ibbott.html
http://www.srcart.com/art_ibbott.html
http://local-artists.org/user/8144
http://www.lostateminor.com/2009/12/22/stephen-ibbott/
http://www.paintblog.ca/2009/04/03/stephen-ibbott/



























"Yo soy un artista con sede en Toronto. Mis pinturas reunen los lenguajes visuales de letreros, pintura directa e imágenes digitales. Las pinturas de esta serie ("El amor en Digital Times" se han exhibido en galerías y ferias de arte en América del Norte y el Reino Unido."
http://stephenibbott.blogspot.com/




















"Entre una colección de vibrantes pinturas de acrílico sobre aluminio, la exposición de Scott Richards Arte Contemporáneo presenta una instalación de seis retratos de parejas diferentes. Bajo el título El amor en Digital Times, esta colección de obras forma parte de una serie continua que refleja el asombro de los artistas en "la capacidad de recuperación del amor en un mundo que es asediada por un flujo incesante de los estereotipos." En un mundo digital, rebosante de imágenes , pinturas Ibbott a explorar el lugar donde la humanidad se encuentra con la tecnología, y donde el lenguaje visual de la imagen digital se cruza el de la pintura directa.






















"En palabras de Peter Goddard (Toronto Star, 2/25/06), "... Ibbott explora nuestra manera de ver la naturaleza. Sólo él lo está viendo a través de la lente del ciberespacio, de la misma forma en que la vio impresionistas naturaleza a través de las prácticas novedosas en la fotografía ... "

Para crear sus relatos, el primer artista compone sus temas digitales utilizando la figuración y los elementos del paisaje que reúne desde Internet. A menudo el mismo "prefabricadas" grupo de cifras se hará múltiples presentaciones en diversos ámbitos, interactuando con otros grupos. A continuación, crea la finalización de aluminio pintado en medio de un proceso manual laborioso estarcir. El color es aplanado y las cifras se quedan pixelados, como lo serían en una pantalla y, sin embargo las superficies pintadas se están sutilmente táctil, con delicadas pinceladas visibles. Una dicotomía que se obtiene entre el tema digital y laborioso proceso hecho a mano, haciendo hincapié en su preocupación por la transformación de las tradicionales relaciones humanas."




















En palabras del artista: "Nuestros ojos captan miles de imágenes cada día, las nociones preconcebidas de la identidad, el heroísmo, la sexualidad y el amor ... A partir de las citas por Internet de las tiendas digitales, desde la pornografía a la televisión a la carta, que la felicidad del comercio para la gratificación, la intimidad de la inmediatez , y nos distanciamos cada vez más lejos de la experiencia del mundo real. "

Ibbott recibió su título de MFA de la Universidad de Guelph, Ontario, Canadá. Sus obras han sido expuestas ampliamente en Canadá y los Estados Unidos"
http://www.srcart.com/ex-ibbott-2009.html









































































Tiina Heiska

http://www.tiinaheiska.fi/




















Nacida en Finlandia en 1959



"En busca de un objeto absoluto del deseo,Tiina Heiska arte revela su perspicacia furtivamente, como si seducir al espectador. Sus obras Parecen tranquilas y dispuestas al principio, pero su flujo y movimiento pronto surgirán e
inculcan un sentido de emoción y expectativa en el espectador. (...)Heiska no ofrece respuestas sencillas, sin embargo,deja a su público con la incertidumbre y hormigueo. (...). El placer visual que ofrece sus obras es apasionado
Y un desafío intelectual. La mujer o una niña en sus cuadros - su edad parece variar - se basa en las fotografías que la artista ha tenido de sí misma. Sin embargo, no es sólo Heiska, es algo diferente - quizá de alter ego o un personaje de ficción. La mujer de la foto tiene una vida propia, se ilustra en la serie de pinturas. La imagen en el espejo o figura (...) En muchos de sus cuadros, la creación de reflejo o reflexión ha significado más como un gesto pictórico el artista utiliza para examinar el mundo visible. Se trata del proceso por el que nacen sus pinturas y el eterno juego de las identidades y el género.
Desde hace años, Heiska ha pintado en serie que produce algunos de los temas que evolucionan a partir de una pintura anterior, y su expresión se ha convertido en más cinematográfica y fluida.(...)

http://www.tiinaheiska.fi/texts/text_tihinen_en.pdf


































- Prendas de vestir, el pelo y los zapatos, en particular, me han fascinado.(...)

Es más que eso. Heiska dice que su trabajo como artista es como una actriz. El juego de roles, jugar con pequeños toques. Expresa su mucho tiempo de pie. Posición en general. La película de Heiska es de una gran inspiración. Heiska sintió una fuerte experiencia al ver la película de Antonioni Eclipse total del 1962.(...)
http://www.gloria.fi/uusilehti/artikkeli.php?artikkeli=856