miércoles, 25 de agosto de 2010

Logan Hicks














http://workhorsevisuals.com/newsite/news.html





















Algunos links...


http://www.flickr.com/photos/loganhicks/

http://www.operagallery.com/ny/ny9/logan-hicks.html

http://www.brooklynstreetart.com/theblog/?p=11570

http://www.stencilrevolution.com/photopost/showgallery.php?cat=500&page=9&ppuser=341

http://www.artnet.com/artist/425940851/logan-hicks.html

http://arrestedmotion.com/2010/05/preview-logan-hicks-anthony-lister-and-michael-kalish-opera-gallery-ny/





















Entrevista:

1 de julio 2008
Logan Hicks entrevista


(... ¿Nos puede decir cómo se metió en la serigrafía?

...cuando me mudé a Cali, me mudé a San Diego. Una novia iba a la escuela allí, así que me imaginé que era un movimiento seguro para empezar. En aquel momento tenía un poco de miedo de cerrar un negocio que iba bien y trasladarme 3000 millas a un lugar donde no conocía a nadie. Yo creía que San Diego sería más fácil que Los Ángeles, pero no fue así. (...). Era como un cuadro de Norman Rockwell. En aquel entonces Shepard Fairey aún vivía en SD y conseguimos un lugar que estaba al lado de su estudio. Ese fue el único vínculo con la cultura en SD sin embargo. Comencé a viajar a Los Angeles y de inmediato fue evidente que era donde tenía que estar.El graffiti y el arte callejero que había leído en las revistas de los últimos años, estaban ahora frente a mí. (...) fue el escenario de mi vida.(...)
LA es tan grande que siempre había algo que mirar cuando conducía al cruzar la ciudad. Me las arreglé para encajar en una rutina muy rápido y a conocer a personas creativas. Pero una vez que me aclimaté a Los Ángeles estaba claro que no era la ciudad para el trabajo de plantilla. La gente parecía respetar el trabajo que estaba haciendo, pero el graffiti no dominaba el paisaje, las plantillas, y el arte lowbrow parecían estar en las galerías. (...)Siempre he sido mejor recibido fuera de los Estados Unidos.(...)
Eres conocido por un enfoque casi obsesivamente meticuloso con su trabajo, es un reflejo de su carácter o sólo aplicas la lógica metódica para su trabajo?
Sí y no. Yo puedo ser un vago en algunos aspectos. Me parece que necesito algo que me pueda centrar,(..). Como dicen, todo el mundo es bueno en algo. Para mí son las plantillas.(...). Llegó de manera fluida a mí. (...)creo que la firmeza de mi carácter se manifiesta físicamente en las galerías de símbolos que hago. Pero si usted fuera a mirar mi entorno (casa, estudio, coche, etc) vería que mi entorno no se beneficia de mi enfoque obsesivo. Me gusta pensar que soy igual que mi arte. Arenoso y sucio."(...)

leer toda la entrevista en...
http://www.ukstreetart.co.uk/2008/07/01/logan-hicks-interview/

































































"Mi consejo es permanecer despierto 24 horas al día y trabajar como un adicto al crack. Eso es lo que hago, y me ha parecido que hacer el truco."


"Logré vivir ajeno a las razones por las que no obtenía resultados. Al final los que están destinados a tener éxito encontrarán la manera de hacerlo, independientemente de lo que yo (o cualquier otra persona) dice, y sin tener en cuenta a los obstáculos que se enfrentan. "

http://the99percent.com/articles/5699/logan-hicks-stenciling-over-criticism







































"Logan Hicks es un artista de galería de símbolos de Nueva York, cuyo trabajo explora la dinámica del medio ambiente urbano. Originalmente un screenprinter, el trabajo de Logan ha ganado notoriedad debido a su capacidad de capturar el ciclo a veces mundano de la vida de la ciudad de una manera inquietante y refinada, con su forma de plantillas rociadas a mano.

El esténcil comenzó como una sustitución de la serigrafía, pero rápidamente se transformó en el medio elegido por Logan. (...)la naturaleza sucia y áspera del fondo de spray representa la decadencia de la ciudad, mientras que el brillo apagado de pintura metálica reflejaba la tenue luz de esperanza y la vida dentro de ella. Es esta relación simbiótica con la ciudad la que alimenta su obra.

http://workhorsevisuals.com/newsite/bio.html
























































Apunte...futura entrada...

Gabriel Pacheco

http://gabrielpachecoprint.blogspot.com/
http://gabriel-pacheco.blogspot.com/

















"Amo la poesía y desearía que mis trabajos se dirigieran hacia ello, aunque no sabría si sucede como estilo."

http://blocs.gracianet.cat/lelefant_trompeta/2009/10/14/gabriel-pacheco-un-ilustrador-es-un-escritor-de-silencios/



"Graduado en Escenografía por la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Desde 1997 se dedica a la ilustración de libros para público infantil y juvenil. Recibió el premio del X Concurso Internacional de Ilustración Cittá de Chioggia (Venecia) en 2004, y el Premio Internacional de Libro Ilustrado de México en 2000 y 2002. Ha trabajado para otras editoriales como Alfaguara, Santillana o SM."
http://www.kalandraka.com/index2.php?seccion=ficha_autor.php&id_autor=99&inic=P


http://www.kalandraka.com/index2.php?seccion=ficha_autor.php&id_autor=99&inic=P

http://filustra.com/gabriel-pacheco/

















"(...)Su vida ha sido un deambular constante entre el teatro, la ilustración y la literatura. Con una computadora y un Mouse, como únicas herramientas de trabajo, Gabriel Pacheco ha conquistado los festivales más importantes de ilustraciones y en 2004 se convirtió en el mejor ilustrador de México.También ha vencido fronteras: sus trabajos en el Fondo de Cultura Económica y con una decena de editoriales italianas, españolas y francesas, confirman lo universal de sus trazos (...)

"(...)Sus personajes, salidos principalmente de las letras, los define como metáforas con la única finalidad de expandir no sólo la literatura sino las ideas del receptor, “y creo que lo que le gusta a la gente de mi trabajo es lo incierto, porque jamás mis ilustraciones se muestran completas; pongo un ejemplo, cuando eres niño y ves un árbol desde una ventana, tu imaginación puede hacer que ese árbol llegue al cielo, así es como trabajo; planteo formas ambiguas, lo que le permite a cualquier persona proyectarse en un trabajo y con posibilidades imposibles(...).

"(...)Admirador del trabajo de Shaun Tan y Kveta Pacovska, Pacheco cumple este año una década como ilustrador y en este tiempo los premios se han convertido en una forma de guía que le indica que va en un buen camino(...)"
http://www.fondodeculturaeconomica.com/prensaDetalle.asp?art=10745&page=not




















"Bibliografía seleccionada

Taller de corazones OQO, 2010 Carmen Hipòtesi, 2010 Los cuatro amigos Kalandraka, 2010 Cuentos de Poe Anaya, 2009 Swan’s Lake Yeowon Media, 2009 Un viaje increíble OQO, 2009 Song of the wind and waves Yeowon Media, 2008 A las buenas y a las malas Anaya, 2007 L’uomo d’acqua Zoolibri,2007 Tres deseos OQO, 2007 Hago de voz un cuerpo FCE, 2007 El flautista antes de Hamelin Alfaguara, 2007 La llave de oro y otros cuentos Anaya, 2006 El día que Edu se convirtió en cucaracha Alfaguara, 2006 O poliño da abeleira Kalandraka, 2006 Circo de voces Alfaguara, 2005 A quien corresponda Trillas, 2004 Pájaros de papel Trillas, 2004 Cara de aire Trillas, 2004."
http://filustra.com/gabriel-pacheco/



























Premios

Isaac Díaz Pardo al Libro Ilustrado de 2009 de a Asociación Galega de Editores (AGE) Mención Especial en la categoría New Horizons de los Bologna Ragazzi Award Bolonia Italia, 2009 X Concurso Internacional de Ilustración Città de Chioggia Venecia (Italia), 2004 XIV Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles México, 2004 Premio Internacional del Libro Ilustrado México, 2004 Menciones honoríficas en las ediciones X y XIII del Catálogo de Ilustradores de México Mención honorífica en el Premio Internacional del Libro Ilustrado México, 2000 y 2002.






































































http://mingaentrevista.blogspot.com/2007/09/gabriel-pacheco.html

Links:
http://elblogdepencil.wordpress.com/2010/03/03/carmen-seduce-a-gabriel-pacheco/

http://www.pencil-ilustradores.com/pencil.html

http://www.fondodeculturaeconomica.com/prensaDetalle.asp?art=10745&page=not

http://pedrovillar.blogspot.com/#uds-search-results

http://www.feedage.com/feeds/1885238/gabriel-pacheco

martes, 24 de agosto de 2010

Sophie Jodoin

http://www.sophiejodoin.com/















http://www.artnet.com/artist/9027/sophie-jodoin.html




"Sophie Jodoin nació en 1965 y estudió Artes Visuales en la Universidad Concordia en Montreal, donde se graduó en 1988. Su primera exposición individual fue en la Galería de Montreal Clark, en 1993, posteriormente ha realizado exposiciones en Ste-Thérèse (1993), en la Galerie d'Art d'Outremont y el Observatorio 4 de Montreal (1995), Aylmer (1996), Sorel (1997), con Galerie de Bellefeuille en Montreal (2000, 2002), Edward Día Gallery de Toronto (2003, 2004) y Newzones Galería de Arte Contemporáneo de Calgary (2005)."

"Ha participado en exposiciones colectivas en Quebec y Canadá, en los Estados Unidos y en Europa. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas, tanto en América del Norte y en Europa. Vive y trabaja en Montreal."


http://www.edwarddaygallery.com/artist_Sophie_Jodoin.htm




























"Los temas de mi trabajo son a menudo difíciles y desafiantes: gente pequeña, los ancianos, los heridos. Igualmente conceptual y representacional. Puedo desarrollar serie dibujada que puede tomar hasta dos años en darse forma. Desde 2003, cada obra es exclusivamente en negro y blanco, en papel y mylar, las acabo en el transcurso de un día.


He expuesto obras en un estilo muy minimalista y descarnado, la serie muestra en grandes instalaciones de pared y con frecuencia son indivisibles. Recientemente, los componentes de vídeo temáticamente similares resituanel el dibujo, funciona. Esto da lugar a exposiciones híbrido: dibujo tradicional mezclado con multimedia. "

http://the-very-big-picture.blogspot.com/2010/02/sophie-jodoin.html






























"(...) Jodoin mira los libros de fotos de archivo policial de escenas de asesinato para hacerse una idea de la composición, la posición del cuerpo y para inspirar la configuración de sus escenas. Con amigos como modelos, y los escombros al azar, las fotos (...)

"Estoy interesada más que en estados de ánimo emocional, las atmósferas, por lo que estas grandes figuras de pie son de personas que conozco. Todos nos sentimos vulnerables y frágiles. Básicamente estamos solos. No importa qué, usted tiene que ser fuerte para enfrentar lo que sea, vivir, amar, trabajar, todo. "


Las pinturas de Sophie han sido expuestas en Canadá, Estados Unidos y Europa, tanto en grupo como en exposiciones individuales. Su obra se puede encontrar tanto en colecciones privadas como en públicas a través de Norte América y Europa. Sophie Jodoin actualmente reside y trabaja en el área de Montreal."

http://www.newzones.com/dynamic/artist.asp?ArtistID=90




































































































































lunes, 23 de agosto de 2010

Mark Tansey

http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Tansey
http://broadartfoundation.org/artist_76.html
http://www.artnet.com/artist/16411/mark-tansey.html
















"Las imágenes densas que impregna lienzos de Mark Tansey pueden tener origen en un tesoro de material visual que el artista ha recogido durante años. Esto incluye sus propias fotografías, así como recortes de revistas y periódicos. Tansey comienza su proceso creativo por el estiramiento, giro o recorte formas, la combinación de imágenes y fotocopias una y otra vez hasta que se produce un collage que puede servir como estudio preliminar para sus pinturas.trabajo Tansey tipifica la complejidad de nuestra época, cuando la seguridad parece más esquiva que nunca. En sus pinturas, es difícil determinar si este se encuentra al oeste, arriba,abajo, izquierda ó derecha, o el bien es el mal. El literal es el figurativo, y lo figurativo es literal. Tansey abraza esta ambigüedad e invita al espectador a participar en una aventura visual y metafórica."


http://www.gagosian.com/artists/mark-tansey/




























"Tansey Marcos nació en San José, California en 1949. Sus padres eran ambos historiadores del arte, por lo que tuvo una introducción temprana al arte. Estas experiencias de la primera infancia tuvieron un efecto profundo en el estilo de pintura Tansey desde el inicio de su carrera como artista. Muchas de las pinturas Tansey son monocromáticas y parecen pasadas de moda. Su método consiste en echar una capa de pigmento blanco y negro sobre lienzo que se pueden alterar fácilmente sólo antes de que se sequen. Esto deja a Tansey sólo seis horas para proceder a su modificación.Trabaja en un estilo similar a los pintores al fresco, la pintura en los segmentos que puede terminar en este corto tiempo. La elección del color y del tono dan una sensación específica a cada pintura. (...)"

http://www.thefreelibrary.com/Mark+Tansey,+A+Brief+History-a01073741903




























"Yo no soy un pintor realista.(...)En mi trabajo, voy en busca de funciones pictóricas que se basen en la idea de que el cuadro pintado se sabe que es metafórico, retórico, de transformación, de ficción. No voy a hacer fotos de cosas que realmente existen. Los relatos en realidad nunca ocurrieron. En contraste con la afirmación de una realidad, mi trabajo persigue conocer cómo interactúan las diferentes realidades.(...)"





















"(...)Marcos Tansey - Sobre el papel del dibujo:
Mi trabajo es fundamentalmente de dibujo. Todo en mi práctica es una extensión, elaboración, o la mejora del dibujo. A pesar de la variedad de procesos de reproducción, no hay otro medio visual con el que pueda alcanzar tal complejidad Y tan fácilmente. (...)"

























"(...)tiene un proceso para generar ideas para sus cuadros. Parte de este proceso consiste en su "rueda". La rueda se compone de tres círculos concéntricos en un pivote central. Cada círculo está marcado con las palabras de tal manera que uno puede hacer girar las ruedas y llegar a las frases formada por la combinación de las palabras de los tres círculos ". La rueda más lujosa, una gran mesa de madera con una tapa, cuenta con 180 entradas en cada una de es de tres anillos. Desde el interior las palabras son sustantivos, participios, y objetos, que nos llevan a frases como: "suspensión de incredulidad caracteres comunes en los cimientos inconmovibles". La rueda permite más de 5 millones frases posibles."

http://madinkbeard.com/blog/archives/mark-tansey





























"(...) Las imágenes deben ser capaces de funcionar a través de la más completa gama de contenidos. El concepto debe ser capaz de mezclarse con la materia y el sujeto debe disfrutar de las relaciones íntimas con ambos.(...)"

http://www.artchive.com/artchive/ftptoc/tansey_ext.html


viernes, 20 de agosto de 2010

Homenaje a "Blade Runner"

BLADE RUNNER revisited >3.6 gigapixels from françois vautier on Vimeo.



"Esta es una película experimental en homenaje al legendario film de Ridley Scott "Blade Runner" (1982). Esta película fue realizada como una imagen única con una resolución de 60,000 x 60,000 píxeles (3,6 gigapixels). Se realizó con 167.819 fotogramas de 'Blade Runner'.

Encontrado en ...
http://www.boingboing.net/

Mark Evans

Un apunte...mmm...?
http://www.markevansart.com/









"Cortando la piel, a través de las capas de oscuridad trato de descubrir zonas de luz, de brillo. Estoy tomando algo muerto y enterrado, y con suerte tratando de hacer algo bello de algo que era muy mundano . Algo extra-ordinario de algo ordinario. El arte debe ser algo que nos enfrenta, algo que nos detiene y nos hace pensar. "




























(...)Utilizando como lienzo el cuero, talla con diferentes clases de cuchillos hasta lograr resultados maravillosos, para los que le toman semanas e incluso meses elaborarlos.


(...)Creció en las montañas de Gales y a la edad de 7 años su abuelo le dio un cuchillo y comenzó a tallar formas en cortezas de árboles. Años después estudió Artes en Londres y aunque ha probado las técnicas tradicionales, su pasión por jugar con cuchillos nunca desapareció.




























































"Art doesn’t get more primal than etching animal skins with a big knife. I don’t do ‘pseudo intellectual’ I make art."





























http://abanksyfilm.wordpress.com














"blog oficial del estreno en España de “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP” el debut en la dirección cinematográfica del Street-Artist Banksy.
Desde aquí informaremos día a día sobre la “Banksy Urban Experience” que acompañará el estreno de la película con eventos y obras artísticas callejeras en las calles de las principales ciudades de nuestro país.
50 días antes del estreno del filme, el proyecto artístico “50 ARTISTAS, 50 DÍAS para un homenaje al Street Art” realizará un extenso tributo a esta disciplina artística descubriendo los artistas mas influyentes del panorama internacional"

http://www.avalonproductions.es/exit/



Trailer







Gracias por el aviso, http://elalmadisponible.blogspot.com/

miércoles, 18 de agosto de 2010

Angela Fraleigh

http://www.angelafraleigh.com/













http://www.booooooom.com/2010/08/16/artist-painter-angela-fraleigh/
http://jamesharrisgallery.com/Previous%20Exhibitions/angelafraleigh042007.htm
http://www.ppowgallery.com/exhibition.php?id=1
http://www.moravian.edu/default.aspx?pageid=2579























"Angela Lynn Fraleigh es una pintora que vive en Brooklyn, Nueva York y Allentown, PA. Su trabajo indaga sobre las construcciones sociales de la belleza, clase, género y juego de roles. Nacida en Beaufort Carolina del Sur, se crió en Nueva York y asistió a la Universidad de Boston con una beca de Dean a ganar su BFA en Pintura. Entre su formación de pre y postgrado, fundó el "Hinged Artists Group" en Seattle y ha participado en múltiples exposiciones a través de él. Después de graduarse en la Universidad de Yale con su Maestría en Pintura y Grabado en el año 2003 fue galardonada con el "Alice Kimball English" que le permitió hacer una gira por toda Europa. Unos meses más tarde se trasladó a Houston, Texas, donde figuraba como artista en el Museo de Bellas Artes de Houston programa CORE de Becas.

Su trabajo ha aparecido en varias exposiciones como "Drama, Romance, La soledad, el narcisismo y muchas más enfermedades del alma" en Massimo Audiello en Nueva York, Nueva York y "La realidad sin comprobar" en PPOW galería, revisado recientemente en los tiempos de N. Y.. Otras exposiciones individuales incluyen "para siempre no es suficiente" en la Galería Inman en Houston, TX y "no yo todavía mi sed" en mujeres y su trabajo en Austin, TX. Angela ha recibido múltiples premios y su trabajo se lleva a cabo en numerosas colecciones públicas y privadas como el Museo de Bellas Artes de Houston.(...) "

http://home.moravian.edu/public/art/facultystaff/angelaFraleigh.html






















"Cuestiono las construcciones sociales de la belleza, clase, género y juego de roles,estoy interesada en las complicaciones del deseo, lo que la gente puede tener a su alcance y cómo usar ese poder. Estas imágenes sirven como medio de escapar de una de las historias personales, también proporcionan un espacio para cuestionar estos supuestos idealistas. Basándose en momentos dramáticos de la literatura y la definición de los estereotipos románticos, se crean estas imágenes que se complican por las estructuras de poder oculto.(...).

Estas tensiones se acentúan, la pintura en sí misma se convierte en una herramienta para la perturbación. Se trata de una protagonista de la historia y una portadora de significado. (...) "


http://www.artlies.org/article.php?id=1317&issue=49&s=1