Craig Mullins

http://www.goodbrush.com/

















"Craig Mullins es un artista digital nacido en California y que tras su paso por Ohio y Los Angeles se establece en Hawai. Es posiblemente uno de los maestros del diseño especialmente en la ilustración y el diseño conceptual, aunque también encontramos obras suyas con estilo clásico, especialmente acrílicos. Las ilustraciones de Mullins son más parecidas a cuadros que a las obras digitales a las que estamos acostumbrados. Guerreros y guerreras antiguos y modernos, escenarios increíbles, monstruos… el universo de Mullins es enorme, como nos deja ver en su web (más de mil imágenes separadas en distintos álbumes).(...)Craig Mullins ha realizado portadas para libros, ha hecho pinturas mates para películas como “Matrix Revolution, Armageddom, Apollo 13, Final Fantasy: The Spirits Withi, Forrest Gump…” , ilustraciones para videojuegos “Marathon, Halo: Combat Evolved, Age of Empires…” y expuesto en diferentes acontecimientos y galerías. A pesar de crear algunas de sus obras tradicionalmente, su estilo se ha decantado por los medios digitales a través del Corel Paiting y sobre todo Photoshop, estilo que realiza en el estudio que tiene en su casa de Hawai. "
Fuente

Armsrock

No para, me alegro...


















Exposición individual “Drawn Towards the Present”
Signal Gallery, London.

UK.

"El artista danés Armsrock,(...) cuyo trabajo se extiende más allá de los límites del género. La calidad y el carácter único de su obra, tanto en la calle y para la galería, le ha hecho destacar entre la multitud con talento.

Su trabajo se compone de figuras delicadamente dibujadas, que pega en las paredes en el medio urbano. Sobre todo retratos de tamaño natural de los seres humanos en el borde de la sociedad, el carácter y la colocación de estas piezas que se sientan, a veces, como si hubieran sido tatuado en la pared. En otras ocasiones, pueden aparecer como si acabaran de llegar a una escena y están a punto de pasar. Más recientemente, ha desarrollado una técnica de proyección analógica que le permite combinar sus mágicas figuras dibujadas con luz. Esto tiene el efecto de hacer que las imágenes aún más frágil y fugaz, casi como fantasmas.

Su nuevo espectáculo en la señal de la Galería se llama "Hacia Dibujado El Presente '. El espectáculo será construido alrededor de una instalación que estará formado por monumentales dibujos en carboncillo sobre papel de arroz. Las imágenes representadas en los dibujos se basa en recortes de prensa del archivo del artista, que se han revisado a fin de crear una representación fragmentaria de la historia contemporánea y una visión de futuro nuestras esperanzas y temores.

Armsrock, nació en 1984 en Copenhague y se graduó en la Hochschule Für Kunst en Bremen, Alemania. La calidad de su arte ha sido reconocido internacionalmente y se ha visto en las calles y espacios públicos en toda Europa y los Estados Unidos. También ha mostrado su trabajo ampliamente en las instituciones artísticas tradicionales, tales como museos y galerías. Se trata de un joven artista cuya pasión y compromiso con su arte le ha ganado adeptos y los compradores los lugares donde ha expuesto su trabajo. "

http://www.signalgallery.com/Armsrock.htm

Cedric Smith

Su blog es muy interesante...como su obra. http://vintageblood.blogspot.com/

http://cedricsmith.com/
http://www.galeriezidoun.com/index.php?menu=artists&id=16
http://www.thelmaharrisartgallery.com/artists/painting/cedric_smith/works/
http://oneartworld.com/artists/C/Cedric+Smith.html

















"Cedric Smith nació en Filadelfia en 1970. Creció en Thomaston, Georgia, donde se trasladó con su familia cuando él era un muchacho joven. Actualmente reside en Atlanta, Georgia
Smith es un artista autodidacta que la vez que evita las "reglas llamadas de" arte, ha creado un género personal de trabajo. Se basa en una amplia gama de influencias y fuentes, tanto tradicionales como contemporáneos, y que incluyen el arte del paisaje, el arte pop, publicidad de marca y la fotografía para expresar sus observaciones conmovedoras de la vida en el sur rural. Un artista prolífico, Smith trabaja con una disciplina afilada en sus composiciones, imágenes fotográficas a sus piezas de rica textura, aplicación y eliminación de capas y las letras.
Mucho de su trabajo actual se centra en corregir una observación de que lo persiguió como un niño - la ausencia de negros en la publicidad y en las etiquetas de marcas populares.
Smith ha tenido una serie de exposiciones individuales desde 1998. Ellos incluyen a Barbara Archer Gallery, Atlanta, GA; Beverly Libby Gallery, Atlanta, GA; Fay Oro Gallery, Atlanta, GA; Thelma Harris Gallery, Oakland, CA; Galería Noel, Charlotte, NC, y AT & T, Atlanta, GA. Su trabajo también se ha demostrado en numerosas exposiciones colectivas. colecciones públicas en la que su obra se pueden encontrar incluyen el Museo Francisco Walker en Thomaston, Georgia; El Museo Tubman en Macon, GA, y Morris Brown College, Atlanta, GA.
El artista y su obra han sido objeto de varios artículos.(...)


http://www.aviscafineart.com/Featured_Artists/Cedric_Smith/cedric_smith.htm

Mel Kadel

Mel Kadel creció en Filadelfia, pero ahora vive en una cabaña de troncos en Echo Park. Ella es bien conocida por su cuidado los planos detallados de las mujeres jóvenes que se enfrentan a diversos peligros .

http://www.melkadel.com/

























¿(...)¿Qué es lo más constante en su trabajo?
Sin duda gravitan la utilización de una niña que gravita en mis dibujos, la pongo en situaciones diferentes, pero me gusta como una constante y transforo el entorno a su alrededor. (...)
¿Qué haría falta para que usted pueda hacer un libro para niños?
Siempre he querido! Creo que me voy a hacer cuando llegue a ser buena. Puedo hacer un montón de libros hechos a mano y que no están en orden, pero cuanto más lo hago en realidad-son cada vez más de un libro, incluso sin las palabras. Pero yo no estoy lista.
¿Quién era su favorito cuando eras niña?
Shel Silverstein es mi favorito de todos los tiempos!(...)

http://larecord.com/interviews/2008/05/21/mel-kadel-let-me-design-socks/

Jennifer Poon

http://jpoonstudios.com/news.html

"Jennifer Poon (...), fragmenta obras figurativas que resultan realmente cautivadoras, cada obra expone una narrativa personal única para el espectador.(...) transmite la fragilidad y el delicado equilibrio entre nuestro ser físico y el interior. La artista ha expuesto su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, y el Museo de Arte de California en Pasadena."

http://www.claireoliver.com/artists.html?artist_no=37&bio=1

Jason Shawn Alexander

"Jason Shawn Alexander (B. 1975) Pintor y dibujante de Tennessee, que actualmente reside y trabaja en Los Ángeles, California. Aunque moderno en su temática, el trabajo de Alejandro tirones, todavía, de la vulnerabilidad, el miedo y la fuerza subyacente que provienen de su educación rural. Al igual que buena Delta Blues, su obra mantiene un sentido del dolor y la pasión que dirige Alejandro lejos de la norma "ismos" que, según sus palabras, "tienden a enturbiar lo que es realmente importante". El resultado es algo desgarradoramente real."

http://bloodandwhisky.blogspot.com/


href="http://www.jasonshawnalexander.com/">http://www.jasonshawnalexander.com/

http://www.theowatson.com/site_docs/work.php?id=47































"Funky Forest, creDO por LOS artistas Theodore Watson y Emily Gobeille, es un estado de la técnica y la vida silvestre del ecosistema donde los niños manejan los recursos naturales para influir en su entorno inmersivo e interactivo.

Cuando los niños exploran y juegan, descubren que el entorno está habitado por una variedad de formas de vida sónica y las criaturas que aparecen y desaparecen dependiendo de la salud del bosque. Estas criaturas también pasan por una metamorfosis como el cambio de estaciones.

Funky Forest es un ambiente altamente colaborativo diseñado para fomentar, la atención de su hijo. Es un sistema abierto y dinámico, proporcionando una oportunidad para el juego y la experimentación. Los niños pueden trabajar de forma individual o colectiva en el bosque, pueden de ver de primera mano cómo sus acciones tienen efectos sobre el medio ambiente."
http://www.moomah.com/exhibitions/

Ian Francis

http://www.artnet.com/artist/424968080/ian-francis.html

http://www.fecalface.com/SF/index.php?id=994&option=com_content&task=view

http://www.ifrancis.co.uk/

"Estoy interesado en la vida, en las pequeñas las relaciones inter-personales, celebridades, etc En ese contexto hay un montón de grandes cosas apocalípticas que usted lea acerca de o que ven en las noticias que no siempre son obvias cuando usted camina por la puerta . Se trata de la pornografía de las noticias de las zonas de guerra en lugar de sexo y muerte.

"Mi trabajo es sobre la vida moderna, particularmente la televisión, los acontecimientos mundiales, celebridades, y viviendo el día a día".
http://www.prime-arts.co.uk/artists.php?id=114

Anne Emond

Me gusta, creo que merece la pena entrar en su blog y echar un vistazo...

"Yo soy una escritora y dibujante que vive en Brooklyn y estudie ilustración en la Escuela de Artes Visuales. Me gusta dibujar las plantas en maceta, pilas de libros, a las ancianas, y personas que buscan en general, pensativas y melancólicas. Mis colores favoritos son el azul marino, verde, oliva, y de ladrillo rojo oxidado. Me encanta siglos 16 y 17 pintores neerlandeses y flamencos y grabadores, grabadores japoneses del siglo 19 y 20 , a su vez de los ilustradores de libros infantiles , y dibujantes de Nueva York de la década de 1930-60s. Mis escritores favoritos son P.G. Wodehouse y Georges Simenon."

http://www.anneemond.com/blog/?page_id=2

http://www.anneemond.com/

http://www.artnet.com/artist/425227158/liu-bolin.html

Impactante...

"Liu Bolin es un talentoso artista de 35 años de edad originario de Shadong, China, que a través de su arte ha descubierto el secreto de la invisibilidad. Liu es capaz de calcar literalmente sobre su cuerpo las tonalidades y formas, de los edificios y objetos con los cuales desea camuflarse.
Como un camaleón de la jungla urbana Liu Bolin parece no tener límites, pues así como logra imitar el color y textura de una simple pared, de igual forma lo hace con objetos mas complejos como autos, trenes, edificios y demás, que poseen una mayor cantidad de colores y formas.

En cada obra de arte camaleonica emplea aproximadamente 10 laboriosas horas de trabajo y a juzgar por la fotografías, vaya que lo vale, pues el resultado final es verdaderamente genial.
Liu afirma que su arte es también una forma de protestar en contra de los actos de represión que ha ejercido el gobierno chino sobre cualquier corriente artística, mismos de los que el fue víctima en el año 2005 cuando dicho gobierno cerró su estudio de trabajo."

http://supernetx.net/hombre-invisible-camaleon-fotos-liu-bolin/

http://www.dailyartfixx.com

http://biografiktion.blogspot.com/

David Bray

http://www.davidbray.eu/

"Nacido en Dartford, Kent, en 1970, siendo un niño se dibujaría a sí mismo ya sus amigos visitando otros planetas y universos. Más tarde, comenzó a explorar un mundo oscuro, la fantasía ególatra, que sigue siendo evidente en el trabajo que hace hoy en día siendo influenciado e inspirado por una amplia gama de artistas: el escultor de Allen Jones, artista cómico Eric Stanton, fotografía erótica por Helmut Newton y Araki y pinturas de Gustav Klimt, y Alberto Vargas.

Utilizando herramientas básicas de dibujo, como bolígrafos, lápices y papel, Bray crea delicados dibujos y lleva mucho tiempo que exploran las emociones, la utopía y un mundo de fantasía a través de su tema de lo bello y erótico,(...) David también ha tenido una carrera comercial de éxito desde que se graduó en 1992 de Central St. Martins en Londres con una licenciatura en Diseño Gráfico, con el trabajo encargado por los clientes como Harvey Nichols, H & M, Canon, Vodafone, la BBC, Nokia, Puma, Virgen, Sony, Charles Worthington y revistas Elle, Flaunt, The Sunday Times y Time Out. (...) http://www.stolenspace.com/section.php?xSec=21

http://www.stolenspace.com/section.php?xSec=74

http://www.davidbray.eu/