Empiezo...

A publicar a diario a partir de hoy... próxima entrada a

http://3ttman.com/site/

Una pasadita...

Hola mundo!!!

"ГДЕ СПИТ ТВОЁ СЕРДЦЕ"

Billy`s band Зимний сон REN-TV Неголубой Огонёк

Tristan Schoonraad

Wembley,1974.

http://www.imdb.com/name/nm0774823/




















"El joven y prometedor artista británico Tristan Schoonraad ha estado trabajando en la industria del cine durante 20 años y ha tenido la suerte de viajar por todo el mundo haciendo monstruos, cadáveres,armas, un bombardero Lancaster tamaño completo y mucho más. Su profesión le ha ayudado con su arte y ha trabajado con Ron Muick y Chris Cunningham en los comienzos que resultaron ser una gran inspiración."

http://www.kreatures.co.uk/


























Conocido por:
Black Hawk derribado (2001)
John Rambo- Regreso al infierno (2008)
Walking with Beasts (2001)
28 días después... (2002)


Efectos especiales Maquillaje Equipo misceláneo Departamento de Arte


2008 John Rambo- Regreso al infierno

2002 Land of Giants: A 'Walking with Dinosaurs' Special (TV documentary short) (animatronic designer)

2001 Black Hawk derribado (prosthetics senior technician)

Walking with Beasts (TV series documentary)

2001 The Ballad of Big Al (TV documentary short) (animatronic designer)

Maquillaje (2 titles)

2002 28 días después... (prosthetic makeup artist)

2000 Quills (prosthetic technician) (as Tristam Schoonraad)

Equipo misceláneo

2001 Neanderthal (TV documentary) (lab team)

1998 Salvar al soldado Ryan (prosthetics crew)

Arte

2001 Neanderthal (TV documentary) (key sculptor)


























"(...)Trabajar en Hollywood en efectos especiales y maquillaje desde una edad temprana ha permitido a este hombre la rara oportunidad de trabajar detrás de las escenas de muchas películas increíbles, como Rambo, Troya, Harry Potter, Salvar al soldado Ryan y Gladiator. Su profundo conocimiento de la fundición y el moldeado,acerca de las creaciones de los seres humanos perfectos, monstruos y extraterrestres, incluso le da el perfecto trampolín para lanzar con su carrera recién descubierta como artista.(...)"

Entrevista: http://www.ukadapta.com/e/art/tristanschoonraad.html



http://www.kspace.tv/arts/boy-soldiers-a-group-show-by-schoony/
















































Entrevista:

http://www.ukadapta.com/e/art/tristanschoonraad.html


- (...)Mi carrera artística comenzó mientras trabajaba en Benicio del Toro 'El hombre lobo' en los estudios Pinewood. (...)
Una de mis primeras películas era una película de bajo presupuesto llamada "Death Machine", (...)Desde entonces he trabajado en muchas películas como Event Horizon, 28 días después, Troy, Tomb Raider, Harry Potter, Salvar al soldado Ryan, Gladiador, La Caída del Halcón Negro, El Reino del Cielo y, más recientemente, La Furia de Titanes y John Carter de Marte. He lifecasted algunas de las personas más famosas del mundo, como Tom Hanks, Angelina Jolie, Kate Winslet y? Colin Farell por nombrar algunos.(...).
- "Rambo" es mi película favorita hasta la fecha. Eso fue en 2006. Hemos trabajado a tiempo completo en Tailandia con mi padre John Schoonraad un veterano en la industria del cine. El trabajo fue muy duro, un castigo de siete días a la semana haciendo los cadáveres, pero creo que ha sido parte de mi mejor trabajo (...).

- (...)He conocido mucha gente buena en Gran Bretaña, como los artistas Joe Rush y Dunn Jo que me han dado un gran apoyo y buenos consejos. Yo soy relativamente nuevo en la escena del arte, pero he recibido una cálida bienvenida y ya me siento como en casa.(...) "

Gracias!!!

De todo corazón por la gente que anda por aquí...

Mañana vuelvo a retomar el blog...que se quedó perdido en la huelga...jaj

En mi corazón ...sea...yeahhh...espero comentarios

HOY DE HUELGA, DIGAN LO QUE DIGAN...NOS SOBRAN LOS MOTIVOS...

Ana Teresa Fernandez

http://www.houseofherrera.com/ANASite/SITE/ANASplash.html





























Tampico, México
Educación
2006 AM, en San Francisco Art Institute, San Francisco, CA
AMB 2004, San Francisco Art Institute, San Francisco, CA
2001 Alianza Francesa II Diploma, Brillantmont Ecole, Laussane, Suiza




"Declaración del artista:
Como una joven en México, aprendí a una edad temprana acerca de la doble moral impuesta a las mujeres y su sexualidad. "Los Hombres Quieren una Una dama en la mesa, y a Una puta en la cama",es una afirmación que escuché a los 15, y todavía persiste en mis oídos.
Para las mujeres contemporáneas, a menudo es difícil conciliar la imagen omnipresente de la prostituta y virgen en nuestra cultura: limpia vs sucia. Es una línea muy fina que se convierte en el punto de demarcación de las mujeres. Yo exploro estos territorios que abarcan los diferentes tipos de límites, psicológica y físicamente, a través de pinturas basadas en el rendimiento..."

























"En primer lugar, pintaba mujeres vestidas con traje de tango que realizan actividades de limpieza o las tareas domésticas en el hogar. Como en el tango, el duelo de las mujeres con su pareja,con el medio ambiente. Puedo usar el cuerpo como un dispositivo para la exploración que empuja y tira el espacio hasta sus límites, hasta que una se siente empujanda hacia atrás...."






















"transfiero las acciones privadas asociadas a las tareas domésticas en lugares públicos a través de mis pinturas. La danza se convierte en una batalla y la fusión entre las expectativas físicas, publicidad y predeterminadas nociones de género frente a los deseos instintivos y auto-empoderamiento."

























"Me exaltan las líneas que definen el confinamiento en el espacio arquitectónico que tratan de dividir el comportamiento esperado y la autoexpresión. Me borra la distinción de la identidad: madre, esposa, amante, ama de casa, hermana o sexual. (...)Mi trabajo en la pintura, performance y la instalación muestra cómo las mujeres identifican sus puntos fuertes y sensualidad en el desempeño laboral en el que no hay ningún valor visible económico o social, y más a menudo es visto como sucio.
Este dilema intangible me provocó hacer una actuación en la frontera San Diego / Tijuana, un lugar que yo tenía que cruzar para estudiar y vivir en los EE.UU.. En esta actuación, he usado la multiplicación del yo y la tarea de nunca acabar de limpiar el medio ambiente, barriendo la arena de la playa y pasar la aspiradora un camino de tierra-para acentuar la idea de los recursos laborales disponibles.
Al igual que en la limpieza, la tarea en sí debe hacerse repetitiva, sin esperanza de una recompensa de promoción o escalada. La ironía se utiliza para imitar el actual conflicto político social que se infiltran en casa de la gente a través de la ósmosis social."
























"Jerarquía y la dominación es el producto de la exclusión de los muros físicos que se interponen verticalmente y que dividen los países. Subrayan la intersección de las tareas cotidianas y la fantasía de ambos lados de la brecha de género político. Esto a su vez penetra en el sector privado por las paredes psicológicas que limitan y dividen los géneros en un espacio doméstico."




























Selección de exposiciones:
09.06: "3 ª Exposición Nacional Anual de Jurado", Liga de Arte de California del Norte, de Novato, California: Finalista, concedido el 2 º puesto por jurado Francisco McCormack;
06.07: "Nan Mitan-un"; primera exposición individual en la Fundación de Arte de Jacmel, Haití;
06.07: "Crema de la Cima", exposición Jurado, Galería de Arte Benicia, Benicia, California;
05/06: "Vernissage", San Francisco Art Instituto Mostrar AMF, Fort Mason, en San Francisco;
05/06: "2 º El Ayuntamiento de Galería Jurado Show", de Long Beach, California; Jurado por Alma Ruiz, curadora del Museo de Arte Contemporáneo / Los Ángeles;
06.02: "(RE) Generación", Galería de la Raza, San Francisco
09.05: "Exposición Murphy y Cadogan", San Francisco Galería Comisión de Artes, en San Francisco
05/05: Galería de Spin, San Rafael, California


http://www.artinfo.com/news/story/22758/sfais-ana-teresa-fernandez/



























links

http://www.happenstand.com/sanfrancisco/events/4456-ablution
http://www.queensnailsannex.com/new/conduits.php

Melissa Cooke

http://melissacookeart.com/

http://melissacooke.tumblr.com/


"Melissa Cooke se graduó en la Universidad de Wisconsin en bellas artes. Ella crea lo que sólo puede ser referido como pinturas de grafito, como ella dice "Puedo crear mi trabajo mediante la aplicación de capas delgadas de grafito en polvo de papel con un pincel seco. La ilusión se disuelve en la pincelada y la honestidad de los materiales. "El resultado final es un dibujo hiper realistas, todos los cuales tienden a ser alrededor de 50" x 38 "de tamaño. El efecto es asombroso. Ella tiene tres series de obras en su sitio, "Tú me conoces mejor", "vacío", y "enmascarados". También hay un par de videos en el sitio que muestran su proceso de trabajo . http://www.creepmachine.com/artist-profiles/artist-profiles-melissa-cooke.html "


http://www.artslant.com/la/artists/show/135688-melissa-cooke

2008 Maester en Artes, Taller de Arte, de la Universidad de Wisconsin, Madison, WI la
2006 Licenciatura de Bellas Artes, Taller de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Wisconsin, Madison, WI
Áreas de especialización: Dibujo y Grabado
MASCARA






















































"Máscaras" me permite asumir un personaje alternativo, para empujar los límites de su personalidad y la represión y la eliminación de las restricciones sociales. Mediante el uso de máscaras, me convierto en un personaje y provoco los aspectos latentes de mi identidad. A medida que pasa el tiempo en el análisis, el dibujo y la observación de un personaje, de rol y la fantasía se puede transformar en realidad, el personaje animal puede llegar a ser parte de mi identidad."(...)
http://melissacookeart.com/masked.html



LOST INSIDE YOU




























YOU KNOW ME BETTER THAN I KNOW MYSELF




















































"Esta serie explora la oscuridad latente y la sexualidad dentro de todos nosotros.(...)"

http://melissacookeart.com/betterthaniknowmyself.html


melancolía con el fin de explorar la fascinación de la sociedad con la violencia, la muerte y la locura. En esta serie, creo un personaje de ficción, torturado con el fin de cumplir con el estereotipo del artista trágico. Dentro de mi avatar, soy capaz de exagerar las características de los locos, el artista inestable, melancólico con el fin de cuestionar su glorificación y validez.



"VACUUM "





























"(...)La bolsa de plástico transparente sirve también como un desafío técnico. Estoy buscando un equilibrio entre la claridad y expresividad, lo que permite suavidad a disolverse en las marcas en dificultades, con ruido. También estoy interesado en confrontar los espectadores y trayendo elementos de la emoción y controversia al terreno del realismo."




"A pesar de lo que muchos consideran como la "era post-habilidad", un momento en que la artesanía es un perjuicio, me esfuerzo desafiarme a mi mismo con los nuevos problemas visuales con el fin de perfeccionar mi habilidad para el dibujo y la técnica. Puedo crear mi trabajo mediante la aplicación de capas delgadas de grafito en polvo para papel con un pincel seco. Ilusión se disuelve en la pincelada y la honestidad de los materiales. "




Vídeo...

Hotsy Totsy






"Deseo comprender la interacción de los puntos débiles reprimidos, las deficiencias y los instintos en las relaciones. Los dibujos están inspirados por los flashes de memoria cargada de emociones que han incidido en mi perspectiva de las relaciones. El proceso de dibujo primero sirve como una experiencia catártica, que me permite volver a evaluar los efectos de estos eventos. Poco después, el refrito simplemente exagera las emociones, lo que hace el eco del incidente más inquietante. La realidad es cada vez más sesgada por la imaginación, la ficción se convierte en verdad. "
http://www.artistaday.com/?p=7159


"Melissa Cooke es una joven artista con sede en Madison, Wisconsin, una dibujante muy talentosa.(...). Ella juega con los estereotipos de género y cómo se expresan diferentes estados de ánimo y vulnerabilidades en cada dibujo. (...)se trata de un raro talento que, en una edad joven, ya ha desarrollado un sofisticado trabajo (Koplin Del Rio Gallery, Culver City)."
Jody Zellen

http://melissacookeart.com/PressMJS-Triennial.html








links:

http://mmocatri.org/2010/03/17/hello-world/













http://twitter.com/melcookie

Sam Weber

http://sampaints.com/


"Nací en Alaska, y crecí en Deep River Ontario, Canadá. Después de asistir a la universidad de Alberta de Arte y Diseño en Calgary, me mudé a
Nueva York para realizar ilustración y asistir a la escuela de posgrado en la Escuela de Artes Visuales. Mi estudio está en Brooklyn. Estoy casado con Jillian Tamaki."

http://sampaints.com/about/




























"(...) He tenido la suerte de conocer a un montón de grandes artistas, ilustradores y diseñadores. A pesar del tamaño de Nueva York, la comunidad realmente se hace muy pequeña a veces.Llegar a conocer a otros creativos es una de mis cosas favoritas de la ciudad ".

Siempre parece seguir una corriente oscura para su trabajo. Los sujetos no parecen especialmente felices, sino más bien tienen expresiones de sorpresa o miedo. ¿Por qué es que este es un rasgo destacado de su trabajo de ilustración?
"(...)Creo que tiene un poco que ver con el tipo de historias que me interesan, y siempre me han interesado. Cuentos de hadas, (..)las cosas con intención de asustar a los niños. He llegado a apreciar esas historias aún más a medida que he envejecido. (...)

También le gusta mantener la paleta de colores bastante mínima. Pero hay conflictos dramáticos (el naranja y negro, por ejemplo). ¿Cuál es su teoría sobre el uso del color en su trabajo y en el trabajo de los demás?
'El color nunca ha sido mi fuerte, aunque me gusta usarlo y jugar con él . Comenzar a trabajar digitalmente tuvo un efecto enorme en mi paleta. Con una opción esencialmente infinito de colores disponibles, me limito al propósito para concentrarte mejor. (...)los colores apagados siempre han sido más interesante para mí. Muchos de los artistas que admiro, Caspar David Friedrich, Yoshitaka Amano, Andrew Wyeth, Hokusai, todos tienen una gran habilidad para limitar su color de una manera que me parece "excitante".

(...)

Entre tú y esposa artista Jillian Tamaki (http://www.jilliantamaki.com/)su casa debe estar llena de hermosas obras de arte. Aparte de su propio trabajo, ¿qué más tiene colgados en las paredes?
"Por lo general no colgamos nuestro propio trabajo. Pasé el tiempo necesario mirando mis propios fracasos en el estudio, lo último que quiero es verlos cuando llego a casa.(...)

Entrevista:
full interview:

http://www.lostateminor.com/2007/07/03/interview-with-sam-weber/




























"(...)Combinando la fantasía y la realidad, la elaboración de sus ilustraciones tanto con métodos tradicionales y digitales, Sam Weber ha hecho de todo, desde los tiempos de Nueva York para la revista Rolling Stone. Rob Carney se encontró con él en su estudio:

Sam Weber es un ilustrador que, por su propia admisión, considera que es muy difícil resumir su estilo.
-"No tengo idea de cómo describirlo sin sonar como un idiota total", dice riendo. (...) Al final, la obra de arte que la gente parecía responder a la mayoría del material se basaba en lo que estaba haciendo en mi cuaderno de bocetos. (...)"

(...)Los grandes nombres de la ilustración contemporánea no pueden dejar de otorgarle premios. Con una medalla de oro de The Society of Illustrators, otra de Spectrum Annual, y un premio al mejor ilustración en el Canadian National Magazine Awards por su portada de la revista Walrus, (...) Y todo eso sin mencionar sus contribuciones a publicaciones como Spin, The New York Times, Time y Rolling Stone.

Después de estudiar en el Colegio de Alberta de Arte y Diseño en Calgary, Weber completó un máster en la School of Visual Arts de Nueva York.(...)

(...)su viaje creativo. "Después de leer el contenido suele sentarse y empezar a dibujar - sólo garabatos pequeños,(...)"Y continúa:" Jugando con las ideas y composiciones de dibujo (..)Después voy a perfeccionar el dibujo, ya sea para el cliente o sólo para mí."(...)
Cuando The New Yorker - específicamente el director artístico Chris Curry - se acercó a Weber para ilustrar un artículo sobre el libro "Free Radicals" de Alice Munro, el ilustrador se lanzó a la historia. "El libro fue fantástico", dice. (...)Había todo tipo de imágenes grandes en la obra - en un momento dado están bebiendo vino tinto en la tacita de té de porcelana. Esa es una de las cosas que me gusta de la ilustración, la forma en que el contenido real de la narración le enviará en direcciones que usted nunca podría haber pensado por su cuenta. "





























"(...)Otro de los proyectos favoritos de Weber es una pieza de encargo para la revista canadiense de interés general, The Walrus. "Siempre me ha gustado tener la oportunidad de trabajar con Antonio DeLuca, es un director de arte fantástico", dice. "Él pone mucha confianza y fe en el pueblo que trabaja.

"La pieza fue sobre la religión, y el tipo de contradicciones que uno experimenta si tienen fe", continúa. (...) Yo quería hacer una pieza de Abraham y de Isaac desde hace algún tiempo - lo que una gran historia y horrible - y esto me pareció una excelente oportunidad para hacerlo. "

http://www.walrusmagazine.com/awards/























http://www.computerarts.co.uk/in_depth/interviews/sam_weber


"Sam Weber atribuye su éxito a sus maestros ACAD(...) Yo no habría llegado hasta aquí sin ellos."

Estas palabras de elogio provienen de alguien que ahora está trabajando como ilustrador freelance para publicaciones como The Los Angeles Times, The Boston Globe, The Village Voice y The New Yorker. También trabaja a tiempo parcial como asistente de director de arte para la página editorial de The New York Times."

(...)Estudiar tanta ilustración y diseño gráfico en ACAD era agotador, y le molestaba dedicar tiempo al diseño gráfico. Ahora está agradecido.(...) "

http://www.acad.ab.ca/sam_weber.html





































































http://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Mystery_(Vertigo)






























interviews
http://www.amateurillustrator.com/articles/?p=686
http://www.heavy-backpack.com/archives/interview/sam-weber





Links:

http://www.booooooom.com/2010/07/15/artist-illustrator-sam-weber/
http://vectroave.com/2010/01/sam-weber-illustration/


http://www.heavy-backpack.com/archives/interview/sam-weber

http://www.comics.org/series/30703/

http://www.sidebarnation.com/my_weblog/2010/01/sam-weber.html

http://www.changethethought.com/sam-weber-interview/

http://thelittlechimpsociety.com/2009/04/sam-weber-interview-dont-panic/

http://www.lovecolors.net/2008/03/07/sam-weber/

http://theartklatch.com/?p=385

"Lord of the Flies" art, by Sam Weber

editorial ojoreja

http://editorialojoreja.blogspot.com/

"ARYZ"

http://www.aryz.es/


























"(...) Aryz primero fue conocido por su locura surrealista de estilo pop hecho con el spray, pero después de un accidente lo dejó sin poder usar el dedo índice (muy importante para un artista de graffiti) se vio obligado a buscar otras maneras de expresar sus visiones. Este incidente le lleva a trabajar más con el cepillo y también haciendo versiones más grandes con un rodillo (...). Es increíble pensar que lo que ya es tan asombroso con una brocha o spray también se puede traducir a una versión en tamaño gigante con un rodillo! (...) Aryz está estudiando arte en Barcelona y se inspira en grandes pintores clásicos del retrato español, como Diego Velázquez. Generado a partir de la tradicional educación de Hip Hop Breakdance, Aryz ha centrado su energía en Graffiti y ha dejado su huella en Bosnia / Herzegovinia, Alemania, Bulgaria, Polonia, Italia, Portugal, por toda España, y por supuesto ahora en Austria!"
http://www.inoperable.at/?p=180









































































"Graffiti con mayúsculas es lo que se puede ver en el trabajo de este joven artista barcelonés. En este caso el muro que pinta está dentro de un local, pero su obra se puede encontrar en fachadas abandonadas del extrarradio de Barcelona o en ciudades de Alemania, Polonia, Italia, Bosnia-Herzegóvina… Es arte en la calle, urbano, con estética hiphop, todo lo que queráis pero de primera escuela. Influencias del surrealismo, del pop con un punto de locura. Su gusto por los retratos gigantes y un uso del color donde busca sobre todo los matices, para lo que aparte del uso de aerosol se ayuda de pinceles, le permite lograr unos resultados sensacionales."

http://www.spiralikus.com/?p=4237

Chor Boogie

"As an artist of modern times, understanding himself and the world through color, defining the meaning of originality Chor Boogie is one of many masters that leads this pioneering craft of spray paint in its diverse art form.(...)"

http://www.chorboogie.com/bio

Interview:

M. - With regard to your biography, what experiences do you think have been definitive for who you are?


Chor - The definitive experiences to me ..where basically the learning lessons in my life.. from leading a life of crime and turmoil like drugs, thievery, to jails and just plain wrong doings .. to leading a life of spirituality with a little fun.. a basic balance of the sort. I'm not perfect but everyday i try to be a better person.. and along these trials and tribulations the ART was always there it was like a double life another thing i had to learn as well .. and through that journey i have learned allot in the past 20 years of dealing with spray paint coming from an artistic lifestyle since the age of 5.. but you know growing up as a kid you basically do not know what you want to be when you grow up ..but in my case i did.. and I'm living the dream and it gets better every day.So my experiences of life I'm grateful for simply because they shape my life whether it be good or bad.

M. - What is the role of art in your life?

Chor - ART IS MY LIFE.. I BELIEVE IN ART ..I LOVE ART.. I AM ART..ART IS I...


M. - Chor Boogie, What does it mean to you?


Chor - CHORBOOGIE.. the name means to me.. is that my ART IS MY CHOR .a chor that i love to do... and the BOOGIE is the Melodic Symphony aspect... so 50%mind+50%heart=100%body+100%soul=200%spirit then add an infinite universe ..you have a CHOR BOOGIE CREATION..



M.-Why have you opted for the spray paint?


Chor - SPRAY PAINT. just had this magnetic pull to it . when i first tried it it made life a whole lot easier when it comes to creating with art .. even though its a difficult medium to master... so time is definitely of the essence when it comes to practically any medium especially this one..since the tool is far much larger than the rest of them.Basically over the blood sweat years and tears the medium is now paying off for me and so the magnetic pull that attracted me to the medium was basically LOVE.. i have a love for the medium like no other.. simply because its apart of my life .. IT IS MY LIFE..



M.-Your works are complex studies of colors and shapes, is this compatible with the spontaneity that characterizes the" street art "?.


Chor - It could be put in that category ..but i am more towards originality when it comes to many concepts..and when it comes to street art i think anything is compatible when it comes to that perspective of an art form or movement.. but me I'm just going to stick with plain ol ART .. my art may of derived from the streets and may always be there but its greatness and potential is well deserved in far more bigger arenas.. even though it is the so called MOVEMENT that is making allot of noise right now.. the many other movements have always been there and are not going anywhere.. but if you want to categorize me .. me personally would consider my STYLE ..An Abstract Expressionism of a Street Romantic VooDoo with Emotional Landscapes of a Melodic Symphony through Color Therapy.



M.- It is a movement that is booming ... In general, do you think is losing the essence and strength with which it emerged?


Chor - i believe in "THINGS CHANGE"... IT JUST DEPENDS ON IF THEY CHANGE FOR THE WORSE OR THE GREATER GOOD..
some people do not care ..some do..and when it comes to this movement .. there is allot of not caring.. and taking things for what it is.. which is cool in a sense ..but there are morals... there is history .etc.... that needs to be acknowledged .. just as long as it doesn't BORE the shit out of you.. and coming from a day and age and a society and a movement that gets BORED very easily .. explaining these facts you have to approach them in a way they understand... as far as them goes i mean the youth.. the elder generation some fall in this category but is more analytical and needs more of an explanation so they get it in a sense .. if its presented to them in a package..so in the booming of the movement relies on somewhat of a balance in a sense via its essence tied in with a little i don't care attitude .. UNTIL SOMETHING BETTER COMES ALONG..


M. - Could you tell me how you got to combine as many colors on each of your works and the result is so homogenous ...?



Chor - I'M MORE OF A SPONTANEOUS ARTIST.. I pretty much do not put any emphasis in the thinking aspect of what i do simply because it is a free flowing style. So i just let it be. with a subconscious perspective of mathematics hence the fact of a balance
plus it has an appealing effect on the eye which leads to your mind that is connected to your heart and is brought together as one through your body and soul.. so that oneness gives you an instant reaction to the work .. same effects as color therapy. or any therapy.





M. - Your work evokes positive feelings: strength, vitality ... Is this what you expect that project your paintings?


Chor - i don't expect anything really.. but when it comes to feelings ..i believe that my pieces of art are balanced.. so they may conjure up positive feelings or negative feelings.. no matter what it conjured up a feeling ... so my job is done..

M. - Originality is sought or arises?


Chor - .ORIGINALITY IS KEY TO SURVIVAL.. so if its sought or it arises.. basically originality comes naturally.. there are only few that can do this simply because they believe in originality .. and stand out from the rest .. hence the fact of theres a REASON for everything.. if it where not then everyone would have an original perspective and we wouldn't have the people that stand out in society ..which one is good or bad ..i don't know.. but i do know that I myself have to be original and that's all that matters..

M. -You are a recognized artist in many countries. Is Europe falling within any of your future projects?
I hope so ...

Chor - i will be in EUROPE coming up real soon.. ill be in Berlin for the STROKE ART FAIR.. from the 30th of September till October 13th.. ill be live painting at the fair also doing a mural out there and presenting work at the CHORBOOGIE booth.. so don't miss it..






www.chorboogie.com

http://theboogieblog.wordpress.com/

Thank you, "Chor" ...

A fan..